Pagan 30 mil dólares por una grabación de John Lennon cantando ebrio

John LennonUn hombre pagó 30 mil dólares en una subasta para llevarse una grabación en la que se escucha a John Lennon cantando borracho. Quienes la escucharon aseguraron que no es la mejor interpretación del ex Beatle, pero sí una de las más simpáticas.
Según Bonhams and Butterfields, los organizadores de la subasta en Los Angeles, el tema “Just Because”, el clásico de Lloyd Price interpretado por Lennon en estado de embriaguez, fue grabado en 1973.
La simpática canción subastada dura seis minutos y 16 segundos y nunca había sido escuchada en público.
Margaret Barrett, portavoz de la casa de subastas, contó que la cinta había sido entregada personalmente por el músico británico a quien era hasta ahora el propietario de la grabación. También dijo que "Lennon está tan borracho que mezcla sus propios versos en la canción. Algo realmente muy simpático

El grupo británico Coldplay se defiende de acusación de plagio de Satriani

ColdplayEl grupo británico Coldplay respondió a la acusación de plagio realizada por el guitarrista neoyorquino Joe Satriani, quien presentó una demanda la semana pasada por el parecido entre un tema propio y una popular canción de la banda de Chris Martin.
A través de un comunicado, Coldplay se defendió de la demanda presentada por Satriani en una Corte Federal de Los Ángeles, en la que se asegura que el tema "Viva la vida", candidato al Grammy, contiene "porciones sustanciales y originales" de la canción "If I could fly", publicada por el músico estadounidense en 2004.
"Con el mayor respeto posible hacia Joe Satriani, consideramos ahora necesario responder públicamente a sus alegaciones", sostiene el comunicado de Coldplay.
"Si existen ciertas similitudes entre nuestros dos temas musicales, son completamente casuales, y tan sorprendentes para nosotros como para él", afirma la nota firmada por la banda británica.
"Joe Satriani es un gran músico, pero no escribió la canción 'Viva la vida'. Le pedimos con todo el respeto que acepte nuestras afirmaciones al respecto y le deseamos buena suerte en sus futuros trabajos", concluye el comunicado.
Satriani, de 52 años, quiere que un juez federal ordene un estudio de contabilidad para determinar cuánto dinero se le debe, por los ingresos que ha generado "Viva la vida" o que el grupo deje de usar la canción.
En respuesta al comunicado de la banda, el abogado de Satriani, Howard King, aseguró sentirse sorprendido por la reacción pública de la banda británica.
"Intentamos mantener un diálogo sobre esto antes de hacerlo público", dijo King. "Nos sentimos casi forzados a presentar la demanda", apuntó el letrado, quien agregó que la supuesta "coincidencia" es algo que tendrá que decidir un jurado.La semana pasada, coincidiendo con la presentación de la demanda a cargo de Satriani, Coldplay fue nombrado candidato a siete premios Grammy, incluyendo el de Álbum del año y Grabación del Año, precisamente por "Viva la vida".

Blur se reúne después de nueve años para dar un concierto en Londres

BlurEl grupo británico Blur se reunirá por primera vez en nueve años el próximo verano (boreal) para dar un concierto en el Hyde Park londinense, según informó la propia banda en su sitio web.
Los cuatro miembros del grupo -Graham Coxon, Alex James, Dave Rowntree y Damon Albarn- actuarán juntos de nuevo el 3 de julio, justo nueve años después de su aclamado concierto en el Royal Festival Hall de la capital británica.
Las entradas para el recital se pondrán a la venta el viernes a un precio de 45 libras esterlinas (unos 70 dólares).
Coxon abandonó Blur en 2002 y el último disco del grupo, "Think Tank", salió a la venta un año más tarde.
En una entrevista concedida a la publicación New Musical Express, Albarn y Coxon explicaron haber dejado atrás diferencias del pasado y confirmaron la decisión de volver a tocar juntos con la banda.
"Era algo que teníamos que resolver Graham y yo, se remonta a la infancia...", reconoció Albarn. Hace diez años, agregó Coxon, "los dos cargábamos con algunos problemas, pero era nuestro grupo y no queríamos herir los sentimientos del otro".
Sobre el esperado retorno de Blur, Albarn afirmó que, simplemente, sentían que era "lo acertado".
"De alguna manera, sentimos que tenemos algo nuevo por hacer, que no somos completamente inútiles o sin sentido, que tenemos una razón para existir", explicó en la entrevista.Para satisfacción de sus seguidores, Albarn adelantó que, además del de Londres, habrá otros conciertos en otros lugares.

Palito Ortega le escribe una carta a Charly Garcia

Charly García Ramón “Palito” Ortega, amigo personal de Charly García y propietario de la quinta de Luján en la que se encuentra actualmente el ex Sui Generis, le ha escrito una extensa carta que trascendió a los medios:
La hondura de la persona es misteriosa, inefable e inescrutable, incluso para la propia persona, cuando intenta, por introspección, aplicar la autodefinición. Por lo tanto, considero inútil intentar en esta carta dimensionar la hondura de tu persona.
Cierta vez un hombre recorrió un largo camino para visitar a un viejo Maestro. Cuando le preguntaron si se había tomado toda esa molestia para recibir las enseñanzas del Maestro, respondió: "No. Sólo quería ver cómo se ata los zapatos".
Vos y yo también recorrimos un largo camino. Vos y yo ya sabemos dónde nos aprietan y cómo duelen los porrazos cuando nos pisamos los cordones. Ya sabemos que, cuando uno conoce y reconoce que la realidad del hombre encierra dentro de sí tanto lo mejor como lo peor, se está volviendo hombre.
En nuestra vida natural, la vida ocurre, es un ocurrir; la vida nos sucede. La vida es sólo vida vivida. Sabemos que, cuando se hace lo mínimo posible, puede uno mantenerse "perfecto". Hacer mucho representa el peligro de cometer errores. Entonces, como es natural, el hombre real es más rico: comete muchos errores porque siempre se embarca en nuevas aventuras.
Los intachables nunca se equivocan, pero tampoco son originales ni creativos, porque para serlo hay que intentar cosas. Lo mínimo te lleva a la perfección y éste no fue ni será tu caso. En definitiva, para algunos, la conformidad es una virtud: siguen el ritmo que les marcan otros, aunque sean inferiores a ellos. Toda su virtud, su moralidad, se basa en que los demás tengan una buena opinión de ellos, y éste tampoco es tu caso.
Por muchos años transitamos caminos diferentes, hasta que una noche comíamos con mis hijos Julieta y Luis cuando llegaste y te abrazaste con ellos. Luego me miraste y con una sonrisa de niño que acaba de hacer una travesura me dijiste: "Palito, no nos peleemos más". Ese compromiso quedó sellado con un abrazo tan largo que parecía una necesidad de recuperar el tiempo perdido.
No creo en la casualidad porque todo acontecimiento está determinado por acontecimientos anteriores y puede, teóricamente, hasta ser predicho. Por algo estoy escribiendo esta carta mientras vos, contra todos los pronósticos, estás tocando el piano en el estudio, le pedís al ingeniero de sonido que te grabe y, con una voz más clara que nunca, cantás, cantás una y otra vez, la bellísima melodía que escribiste anoche. Una frase de esta nueva canción queda revoloteando por todo el estudio: Aunque no pierda la esperanza, a veces con vivir no alcanza.
No te apures, amigo. Ya estás nuevamente de pie. Ya estás escribiendo canciones tan bellas como aquellas que un día te permitieron entrar al Cielo de los elegidos para siempre. Recorrimos un largo camino, ya sabemos que en la virtud nada es excesivo y que en el placer lo excesivo es perjudicial; ya sabemos cómo duelen los porrazos cuando nos pisamos los cordones mal atados. Por lo tanto, querido amigo, no debemos permitir que el pasado retrase un solo paso hacia el futuro y, sobre todo, que ninguno de los dos perturbe un solo segundo de este luminoso presente.
Un abrazo, Ramón
Posdata: Perdón. ¡Qué alguien les avise, porque me fui del estudio y no les dije a Charly, a León, a Nito, al Zorrito, a Samalea, al Negrito García López, a Pedrito Aznar, a Fernando y a Kabusacki que dejen un momento los instrumentos y que vengan al quincho porque el asado está listo!

Abogado de Guns N' Roses critica a Dr Pepper

Guns N' RosesEl abogado de Guns N' Roses y el propio Axl Rose han criticado a Dr Pepper, acusando al fabricante de refrescos de incumplir su promesa de entregar una lata gratis a cada estadounidense si el álbum "Chinese Democracy" salía a la venta este año. Guns N' Roses nunca estuvo vinculado con la campaña.
El abogado Alan Gutman le ha escrito al presidente de Dr Pepper Snapple Group Inc., Larry Young, acusando a la compañía de implementar un sistema de inscripción online que fue “un desastre absoluto que defraudó a los clientes”.
El cantante de la banda, Axl Rose, no había formalizado ninguna acción cuando, en marzo, Dr Pepper había lanzado un comunicado de prensa ofreciendo refrescos gratis a cada estadounidense si el álbum de Guns N' Roses salía a la venta antes del fin de 2008. Sin embargo, Rose ha reaccionado ante las protestas de algunos fans, que han sido incapaces de obtener su refresco gratuito desde el 23 de noviembre, fecha de lanzamiento de "Chinese Democracy".
Gutman está demandando que Dr Pepper cumpla con su promesa extendiendo el periódo de la oferta, y también solicita que la compañía publique disculpas a página completa en los periódicos The New York Times, Los Angeles Times, USA Today y The Wall Street Journal.
En su carte, Gutman deja en claro su postura. Para él, la original campaña constituyó una “explotación de la legendaria reputación de mis clientes y de su esperado álbum”, al tiempo que “violó los derechos de nuestros clientes”

Queen: "Sería estúpido hacer la gira con otro nombre"

Queen + Paul RodgersEl guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor, dos de los integrantes originales de Queen, defendieron que la banda mantenga el nombre que los llevó a la fama años atrás con Freddie Mercury a la cabeza, aunque ahora sea Paul Rodgers la voz del grupo.
"Sería estúpido hacer la gira con otro nombre", afirmó Taylor en declaraciones al diario chileno La Nación, en las que agregó: "Pasamos la mitad de nuestra vida bajo el nombre de Queen. No vamos a cambiar eso".
La banda inglesa presentará hoy en Santiago de Chile su nuevo disco, "The Cosmos Rocks", el primer álbum con canciones nuevas que editan tras la muerte de Freddie Mercury, en 1991.
Paul Rodgers, ex cantante de los grupos Bad Company y Free, admitió que el legado del mítico Freddie Mercury es insuperable, y fue tajante al asegurar que "nadie podrá nunca reemplazar a Freddie".
"Lo que hacemos es unir fuerzas, y el sentimiento que surgió cuando nos juntamos fue muy poderoso. Por eso es que estamos aquí ahora", apuntó Rodgers.
Los músicos prometieron buen rock y un gran espectáculo para su primera actuación en Chile. "Cada show es especial, pero obviamente no vamos a divulgar las sorpresas ahora. Siempre procuramos pequeños detalles para que se note que estamos tocando en Santiago y no en Londres", aseguró el guitarrista Brian May.
"Es simplemente un show de rock y las canciones que tocaremos son las que disfrutamos", agregó Rodgers.Queen se estará presentando este viernes en el porteño estadio de Velez Sarsfield, en su primera actuación en la Argentina desde 1981.

Confirman la grilla del “Cosquín Rock 2009”

David Lebon Con las visitas internacionales de Deep Purple y Misfits, más la presencia de referentes del rock local como Los Piojos, Las Pelotas, Almafuerte, Attaque 77 y Catupecu Machu, entre muchos otros, se dio a conocer la grilla de la edición 2009 del festival “Cosquín Rock”.
El denominado “Festival de la montaña” se celebrará entre el viernes 13 y el domingo 15 de febrero, en el predio de San Roque en que se desarrollaron las últimas ediciones.
Los organizadores anticiparon que aun restan confirmar más artistas que se sumarán a la cartelera, entre ellos Babasónicos. Algunos medios de Córdoba también mencionan a Andrés Calamaro.
La siguiente es la grilla del “Cosquín Rock 2009”, confirmada hasta el momento (los artistas del escenario principal están ordenados alfabéticamente):
Viernes 13 de febrero. Día 1.

• Escenario Principal
Attaque 77
Babasonicos (A Confirmar)
Catupecu Machu
Intoxicados
Las Pastillas del Abuelo
Los Cafres
Massacre
Volador G

• Escenario Temático Heavy
Horcas
Logos
Tren Loco
Lethal
Mastifal
Razones Concientes
Imperio

• Escenario Resistance Tour
A confirmar

Sábado 14 de febrero. Día 2.

• Escenario Principal
Almafuerte
Cielo Razzo
Deep Purple
Kapanga
La Vela Puerca
No Te Va Gustar

• Escenario Temático Punk
2 Minutos
Misfits
Flema
Bulldog
Cadena Perpetua
Astenia
Daño Cerebral
Betania

• Escenario Nuevas Tribus (Presentación Oficial del disco)
Juan Terrenal
ROKO
Santa Esquina
Ojos de Piedra
La Madre del Borrego
Drako

Domingo 15 de febrero. Día 3.

• Escenario Principal
Las Pelotas
Los Gardelitos
Los Piojos
Ratones Paranoicos
Viticus
Motorblues

• Escenario Temático Reggae
Resistencia Suburbana
Fidel
Riddim
Dancing Mood
Dale Roska
La Pata de la Tuerta

• Escenario UMI (Unión de Músicos Independientes)
Somos Jardín
Matías Foreiter
Disidentes
Años Luz
La Tolva
Richter
Lash Out
Anacrónica

Para esta nueva edición se realizaran certámenes Pre Cosquin Rock en las sedes de Tierra del Fuego, San Luis, Misiones, ciudad de Córdoba, Rio Cuarto, Chile y Uruguay. A medida que surjan los ganadores se irán sumando a la grilla para darle su forma definitiva.Para más información puede visitarse el sitio web oficial del festival, www.cosquinrock.com

Estelares despide “Sistema nervioso central” en la calle Corrientes

Estelares La banda platense Estelares despedirá las canciones del exitoso “Sistema nervioso central” el viernes 14 de noviembre, desde las 21, en el porteño Teatro Opera, en lo que significará su debut en la calle Corrientes.
“Es una gran alegría y a la vez un enorme placer que nos permite 'Sistema nervioso central', esta vez despidiéndolo y nada menos que ir solos, como único show a un teatro de la calle Corrientes”, señaló Manuel Moretti, cantante de la banda.
“Será un recital con todo 'Sistema nervioso central' y a la vez un resumen de la historia de la banda a la altura de la envergadura del show, además estaremos presentando dos o tres canciones nuevas”, añadió el músico.
Sobre lo que viene, Moretti fue explícito en el entusiasmo: “Tenemos unas 16 canciones que vienen muy bien ensayadas, estamos perfilados en casi todos los arreglos, ya para entrar a grabar en el verano para que el nuevo disco vea la luz hacia marzo o abril, que es cuando comienza el año musical”.
“Sinceramente vislumbro que va a ser un disco mejor que el anterior, estamos gratamente sorprendidos y personalmente después de escuchar los temas listos por cuarta o quinta vez me doy cuenta que estamos ante un gran trabajo y seis o siete canciones con un clima infernal”, concluyó entusiasta el líder de Estelares.Las entradas para el show se pueden adquirir en las boleterías del Teatro Opera (Avenida Corrientes 860, Capital), y en los locales de Locuras; Lee-Chi; La Trastienda Club; www.soyrock.com y por sistema Ticketet.

Nueva demanda contra Bon Jovi

Bon JoviUna mujer inglesa está demandando a Bon Jovi por 500.000 dólares, luego de que un carrito de golf conducido por un miembro de seguridad de la banda la atropellara antes de un concierto, en 2006.
Sally Allen, una supervisora de seguridad del Milton Keynes’ National Bowl alega que en la previa a un concierto de la banda fue atropellada por Kevin McDonnell, un miembro del equipo de seguridad de Bon Jovi, lo cual le ocasionó fractura de rodilla, daño de ligamentos y otras heridas internas.
Sally Allen pasó casi una semana en el hospital, y ahora demanda a los cuatro miembros de la banda -Jon Bon Jovi, David Bryan, Richie Sambora y Tico Torres- por 500.000 dólares.
El mes psado, Samuel Bartley, un músico de Massachusetts, demandó a la agrupación por nada menos que 400.000 millones de dólares por presuntamente plagiar su canción “(Man I Really) Love This Team”.

¿El próximo álbum de Eminem saldrá a la venta el 23 de diciembre?

EminemEl rapero estadounidense Eminem publicará su nuevo álbum, “Relapse”, el próximo 23 de diciembre, según el sitio web de una importante tienda virtual.
Amazon publicó el lunes la fecha de lanzamiento del álbum, pero cuando la noticia comenzó a circular en internet fue cambiada por la leyenda “TBD” (“por ser determinada”, según sus siglas en inglés).
En una entrevista, Eminem había anticipado que el disco, el primero del rapero desde “Encore” (2004), estaría en la calle antes de fin de año.
Un portavoz de Eminem no pudo ser contactado por la prensa para confirmar o desmentir la noticia.
En una entrevista con la BBC, Eminem había adelantado que no tenía planes inmediatos de salir de gira para presentar el álbum.
El artista dijo que quería que “Relapse”, producido por su viejo colaborador Dr Dre, le “recuerde a la gente cómo rapeo”.Eminem es considerado, con más de 27 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, uno de los raperos blancos de mayor éxito mundia

Green DayGreen Day está trabajando en nuevo material con el ex productor de Nirvana y baterista de Garbage, Butch Vig, según comentó a la prensa la cantante Shirley Manson.
Manson confirmó en una entrevista con MTV que Vig está trabajando con el trío estadounidense.
Consultada sobre si Garbage va a grabar nuevas canciones, Manson expresó; “No lo sé, para ser honesta. Es como que estamos haciendo cosas diferentes. Butch está produciendo a Green Day, y está muy ocupado, así que después veremos”.
Aún no se han dado a conocer más detalles de las sesiones de grabación.Hace unos meses, Green Day reapareció bajo el seudónimo de Foxboro Hot Tubs. Su último álbum como Green Day es “American Idiot”, de 2004.

“Chinese Democracy”, el esperado álbum de Guns N' Roses, podría ser editado antes de fin de año, aunque en los Estados Unidos sólo podrá adquirirse en la cadena de tiendas Best Buy, informó la revista Billboard.
La noticia podría ponerle un final a los varios capítulos escritos en la extraña historia de “Chinese Democracy”, álbum en el que Guns N' Roses ha estado trabajando desde mediados de los '90. Desde entonces, todos los miembros originales del grupo abandonaron la formación, con excepción del vocalista Axl Rose. Según algunas versiones, más de 13 millones de dólares ya se han gastado en la grabación del disco.
Recientemente, “Chinese Democracy” estuvo en los planes de lanzamiento del sello Interscope en marzo de 2007. Las interminables demoras llegaron a niveles insospechados de locura durante este año, cuando el fabricante de bebidas Dr. Pepper ofreció una lata gratis “a cada habitante de los Estados Unidos” (exceptuando a los ex Guns N' Roses Slash y Buckethead) si “Chinese Democracy” salía a la venta en el transcurso de 2008.
La carrera de Guns N' Roses está ahora siendo manejada por Front Line Management, propiedad de Irving Azoff. Azoff se ha destacado por publicar álbumes exclusivamente a través de grandes cadenas, como lo hizo con “Long Road Out of Eden" de The Eagles, que en los Estados Unidos sólo podía adquirirse en los supermercados Wal-Mart. Esto generó muchas protestas de otros comercios, especialmente de las pequeñas disquerías que aún permanecen en actividad.

Fecha: 6 de septiembre de 2008 – Galpón 11, CEC

La admirable cantidad de espectadores (promediaban menos de 20 años) que se acercó a la zona de galpones indica que el ritual pastillero dejó de cumplirse sólo en Buenos Aires. Y realmente ya no sorprende al ambiente rockero que una banda que todavía muchos no alcanzaron a descubrir, reviente espacios antes dedicados sólo a los grosos del rock nacional. Aunque no tengan más que un par de canciones sonando en la radio, el fiel aguante se está extendiendo hasta los rincones más necesitados de rock, demostrado por la cantidad de fechas que tienen previstas en el sur del país.

La excusa era presentar Crisis, su más reciente placa, ante el público de Rosario. “Solo Dios (Almafuerte)” fue el “Irizar” que provocó el primer gran pogo y los gritos femeninos se percibieron hambrientos de “fiesta”, sustantivo que el vocalista Piti Fernández se encarga de repetir a “La 20” (como se autoproclaman sus seguidores) en los temas más movidos de los shows. “Cerveza” metió paños fríos en el comienzo de la noche, que no se caracterizó por arrancar con un óptimo sonido pero que fue mejorando mucho con el correr de los temas.

Vendría luego una seguidilla de temas de su último álbum que, a pesar de existir hace menos de un mes, provocaron alto agrado en el público. “¿Me juego el corazón?”, “¿Casualidad o causalidad?”, “¿Qué vicios tengo?” y “¿Qué carajo es el amor?” –con cita ricotera incluida en la letra– fueron algunas de las composiciones seleccionadas para presentarles a los rosarinos. A propósito de Los Redondos, también tuvieron su homenaje mientras sonaba “Enano”, cuando incluyeron unas estrofas de “La parabellum del buen psicópata” en la mitad de la noche, algo que ya se está volviendo hábito en sus recitales.

Además de los dos primeros temas del recital, de su primer disco Por Colectora, también sonaron “José”, “La casada”, “Peldaño”, “Perdido (Chakarera)” y –el más coreado– “Skalipso” que seguido del tema que da nombre al mencionado cd y “Otra vuelta de tuerca” cerraron una noche que se extendió hasta cerca de la una de la mañana.


El show fue demasiado largo. Casi treinta canciones, un tanto exagerado para una banda que apenas tiene tres discos en la calle y las caras de cansancio en la periferia de la masa se hacían notar. A pesar de esto, está claro que para los incondicionales pastilleros podrían haber continuado tocando dos horas más sin ver una mueca de fastidio.

Párrafo aparte para la organización del evento. Seguridad pública y privada (que no molestaron ni interfirieron en una noche demasiado tranquila), baños constantemente custodiados por personal de limpieza, buena ambientación y sonido aceptable. Sin críticas posibles para un lugar que es de los más adecuados de la ciudad para albergar a bandas de esta convocatoria.

Las Pastillas del Abuelo encuentran su clave del éxito en la mezcla de influencias de grandes emblemas del rock argentino. Esto no sólo es apreciable desde el punto de vista musical, sino también en las letras y filosofía de banda. Mientras uno oye los temas, inmediatamente vienen a la mente imágenes de otros grupos del país. Pero hay algo que los diferencia: son hijos de la tecnología. Y esto se evidenció cuando las gargantas temblaron para cantar el inédito “Sabina y Piazzolla” que, junto al primer gran éxito de la banda “El Sensei” (que tampoco fue editado ni lo interpretan en vivo), se masificaron a través de los programas P2P y portales como Youtube. Eso es lo que posibilita la red de redes a muchas bandas que no consiguen contrato con una gran discográfica. A partir de ahora, seguramente, van a poder elegir con quién grabar su próximo disco.

¿Qué hace que el sonido de una guitarra —un riff, un solo, una zapada— te cambie la vida? Lo que resuena en estas canciones únicas es furia, desesperación y felicidad, en muchos casos todo eso a la vez. Podés escuchar el blues, el gospel y el rockabilly que los precedió, transformados por la necesidad de gritar algo nuevo. Durante medio siglo, el rock fue el sonido de la libertad. La guitarra sigue siendo su voz esencial. Aquí hay cien razones para entender por qué.

100
"Vicarious" - Tool - 2006
Esto es lo mas artístico que hizo el nü metal. Los pesados riffs del guitarrista Adam Jones están casi todos en tiempo de 5x4 y los apalea con precisión inhumana. Aunque se hace un poco larga con sus siete minutos, la canción igualmente se convirtió en un hit, alcanzando el número 2 en las radios de rock moderno.
Aparece en: 10,000

99
"Run Thru" - My Morning Jacket - 2003
Jim james y Johnny Quaid tocaron las pretenciosas guitarras de este delirio gótico y a la vez sureño, con el peso de Skynyrd y el paso lento del Sabbath de los primeros tiempos. La onda two-tone del bajo de Tommy demuestra que –aunque las estadísticas digan lo contrario– las guitarras no siempre se llevan la mejor parte.
Aparece en: It Still Moves

98
"Under the Bridge" - Red Hot Chili Peppers -1991
Esta guitarra es tan cruda como la letra de Anthony Kiedis sobre su adicción. Pero las partes móviles de su patrón de acordes son casi sinfónicas. Frusciante modeló el estribillo sobre “In Every Dream Home (A Nightmare)”, de Joe Jackson, pero cuando se mete con la base rítmica, podés escuchar funk.
Aparece en: Blood Sugar Sex Magik

97
"No One Knows" - Queens of the Stone Age - 2002
Con este perdurable recordatorio del sonido de T. Rex, el guitarrista y cerebro de QOTSA, Josh Homme, encontró el dulce entre el hard rock espectral y el metal que tocaba antes. Unas cuantas bandas de la última mitad de la década han tomado lo suyo de este amenazante híbrido para radios AM.
Aparece en: Songs for the Deaf

96
"New Day Rising" - Hüsker Dü - 1985
El punk hardcore de los 80 nunca fue más simple ni obstinadamente esperanzado: tres acordes, un estribillo de tres palabras, y un magnífico martilleo a la velocidad de la luz que parece no detenerse jamás pero termina demasiado pronto. Bob Mould golpea las cuerdas como un Johnny Ramone asesino, y sólo con el rugido de su amplificador da miedo.
Aparece en: New Day Rising

95
"Omaha" - Moby Grape - 1967
La formacion original de esta banda de San Francisco fue la gran esperanza del Verano del Amor, y está claro que se ganaron ese puesto en el podio de finales de los 60. En su mejor single, Jerry Miller, Peter Lewis y Skip Spence compiten en una batalla de tres guitarras durante dos minutos y quince segundos al rojo vivo.
Aparece en: Moby Grape

94
"Money for Nothing" - Dire Straits - 1984
En sus primeros años, MTV no era famosa por emitir grandes solos de guitarra. Pero eso cambió cuando Mark Knopfler cambió su tono tradicional por un sonido seco y sobreprocesado que conseguía usando una Les Paul con un pedal wah-wah en uno de los primeros éxitos de la emisora.
Aparece en: Brothers in Arms

93
"Only Shallow" - My Bloody Valentine - 1991
La obra maestra de MBV, Loveless, influenció a grandes bandas (de Smashing Pumpkins a U2) con sus abrasivas texturas. Este primer tema se mueve entre versos soñadores y tormentas de ruido melódico, que Kevin Shields logró con sólo dos o tres tracks sobregrabados y el uso de la palanca.
Aparece en: Loveless

92
"Memo From Turner" - Mick Jagger - 1970
El virtuoso de la guitarra Ry Cooder, que tocó con los Stones en Let It Bleed, acusó a Keith Richards de robar su afinación en Sol abierto en singles como “Jumping Jack Flash” y “Gimme Shelter”. El nervioso slide de Cooder define el primer tema solista de Jagger.
Aparece en: The Very Best of Mick Jagger

91
"Drunkship of Lanterns" - The Mars Volta - 2003
Mars Volta trajo el rock progresivo al siglo XXI con esta explosión, y Omar Rodriguez-Lopez se anunció a sí mismo como uno de los grandes guitarristas jóvenes de la década, mezclando riffs de Gang of Four con virtuosismo a lo Hendrix ritmos latinos y litros de reverb.
Aparece en: De-Loused in the Comatorium

90
"How Soon Is Now?" - The Smiths - 1985
Cambiando la ardua técnica del guitarrista Johnny Marr por una oscilación sollozante sobre unos pocos acordes extendidos, y un tono gimiente que suena como si el mundo se acelerara, esta canción se convirtió en un clásico de boliches, generando una conexión entre el rock under y música dance.
Aparece en: Meat Is Murder

89
"I Love Rock N’ Roll" - Joan Jett and the Blackhearts - 1981
Con el primer acorde, Jett borró por completo la impresión de novedad adolescente de las Runaways. Los riffs estridentes combinaban con su nuevo aspecto de chica dura vestida en cuero y la convirtieron en una de las guitarristas femeninas más importantes de todos los tiempos.
Aparece en: I Love Rock N’ Roll

88
"Mona" - Quicksilver Messenger Service - 1969
Tomado de grabaciones en vivo en Fillmore East y Fillmore West, éste es un resumen de la ácida experiencia de los maestros de San Francisco: un cover de Bo Diddley transformado en éxtasis tribal. Cuando el guitarrista John Cipollina corta el aire con su wah wah, el viaje es vívido y natural.
Aparece en: Happy Trails

87
"Red" - King Crimson - 1974
“No soy un guitarrista de blues, pero creo que me he encontrado varias veces con el espíritu del blues”, dijo Robert Fripp en 1995. “Red” es una de esas veces: un funk directo en el que Fripp, liderando un Crimson reducido a power trío, entrechoca la cadencia matemática de su riff con el movimiento pesado de una bola de demolición.
Aparece en: Red

86
"I Ain’t Superstitious" - Jeff Beck - 1968
El cover de Willie Dixon que cerraba el primer disco solista de Beck tenía a Rod Stewart en la voz y a Ron Wood en el bajo, pero la guitarra lleva la batuta. En cada corte, el tono acuoso del wah wah de Beck hace que su instrumento suene como si hablara. Blues de Chicago actualizado para la era de los malos viajes.
Aparece en: Truth

85
"You Enjoy Myself" - Phish - 1988
Los hipnóticos arpegios, los catárticos solos de hard-rock y el funk cargado de wah wahs de la épica canción “You Enjoy Myself ” definieron las ambiciones –y las caprichosas presentaciones en vivo– de Phish a comienzos de la década del 90. Pero para Trey Anastasio, la línea de guitarra de esta canción evoca un tiempo anterior: el idílico verano de 1985, cuando el guitarrista de apenas 20 años compuso la melodía en su pequeña guitarra Time con un amplificador Mouse a baterías que llevó con él en un viaje a Europa. Anastasio y el baterista de Phish, Jon Fishman, pasaban los días como músicos ambulantes y las noches de parranda, de fogón en fogón, durmiendo en un Ford semi abandonado. “Me venían a la cabeza estas pequeñas secciones, pero nunca me senté realmente a escribir nada”, dice Anastasio. “Estábamos en una fogata con unas veinte personas más, mirando las estrellas y escuchando el ruido de las olas, y yo tocaba la guitarra. Toqué la intro de la canción y se me quedó en la cabeza. Y a la semana siguiente, parados en la calle, se me ocurrió otra parte. Luego sólo pegué una parte a la otra y así salió. Esa canción es como un diario de viaje.” La intro está inspirada en el estilo de Robert Fripp, y la sección funk fue “un convulsionado intento por sonar como James Brown”, concede el propio Anastasio. “Lo que realmente me gusta de la canción –y esto suena raro, considerando el tipo de canción que es– es que tiene mucho soul.”
Aparece en: Junta

84
"Gravity" - John Mayer - 2006
Las dos caras de Mayer (la de blusero virtuoso y la de estrella pop) nunca se habían encontrado en la misma canción hasta esta impecable balada soul. La guitarra rítmica es un sutil homenaje a Curtis Mayfield, y las líneas claptonescas son tan hermosas como algo recién grabado por el mismísimo Slowhand.
Aparece en: Continuum

83
"What I Got" - Sublime - 1996
“Puedo tocar la guitarra como un maldito alborotador”, cantaba Brad Novell de Sublime en este hit (lanzado dos meses después de su muerte por sobredosis), y tenía razón: su solo acústico y blusero dura apenas unos segundos, pero su pegadizo ritmo lo convierte en uno de los hits más inolvidables de los 90.
Aparece en: Sublime

82
"Walk, Don’t Run" - The Ventures - 1960
El primer hit de The Ventures es el ideal del surf instrumental. Será por eso que, durante casi medio siglo, las bandas han venido trabajando sobre el “twang” de Bob Bogle con la palanca, el ataque de la guitarra rítmica de Don Wilson y sobre el elástico reverb que ponían al máximo.
Aparece en: Walk, Don’t Run: The Best of the Ventures

¿Qué hace que el sonido de una guitarra —un riff, un solo, una zapada— te cambie la vida? Lo que resuena en estas canciones únicas es furia, desesperación y felicidad, en muchos casos todo eso a la vez. Podés escuchar el blues, el gospel y el rockabilly que los precedió, transformados por la necesidad de gritar algo nuevo. Durante medio siglo, el rock fue el sonido de la libertad. La guitarra sigue siendo su voz esencial. Aquí hay cien razones para entender por qué.

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"Vicarious" - Tool - 2006
Esto es lo mas artístico que hizo el nü metal. Los pesados riffs del guitarrista Adam Jones están casi todos en tiempo de 5x4 y los apalea con precisión inhumana. Aunque se hace un poco larga con sus siete minutos, la canción igualmente se convirtió en un hit, alcanzando el número 2 en las radios de rock moderno.
Aparece en: 10,000

99
"Run Thru" - My Morning Jacket - 2003
Jim james y Johnny Quaid tocaron las pretenciosas guitarras de este delirio gótico y a la vez sureño, con el peso de Skynyrd y el paso lento del Sabbath de los primeros tiempos. La onda two-tone del bajo de Tommy demuestra que –aunque las estadísticas digan lo contrario– las guitarras no siempre se llevan la mejor parte.
Aparece en: It Still Moves

98
"Under the Bridge" - Red Hot Chili Peppers -1991
Esta guitarra es tan cruda como la letra de Anthony Kiedis sobre su adicción. Pero las partes móviles de su patrón de acordes son casi sinfónicas. Frusciante modeló el estribillo sobre “In Every Dream Home (A Nightmare)”, de Joe Jackson, pero cuando se mete con la base rítmica, podés escuchar funk.
Aparece en: Blood Sugar Sex Magik

97
"No One Knows" - Queens of the Stone Age - 2002
Con este perdurable recordatorio del sonido de T. Rex, el guitarrista y cerebro de QOTSA, Josh Homme, encontró el dulce entre el hard rock espectral y el metal que tocaba antes. Unas cuantas bandas de la última mitad de la década han tomado lo suyo de este amenazante híbrido para radios AM.
Aparece en: Songs for the Deaf

96
"New Day Rising" - Hüsker Dü - 1985
El punk hardcore de los 80 nunca fue más simple ni obstinadamente esperanzado: tres acordes, un estribillo de tres palabras, y un magnífico martilleo a la velocidad de la luz que parece no detenerse jamás pero termina demasiado pronto. Bob Mould golpea las cuerdas como un Johnny Ramone asesino, y sólo con el rugido de su amplificador da miedo.
Aparece en: New Day Rising

95
"Omaha" - Moby Grape - 1967
La formacion original de esta banda de San Francisco fue la gran esperanza del Verano del Amor, y está claro que se ganaron ese puesto en el podio de finales de los 60. En su mejor single, Jerry Miller, Peter Lewis y Skip Spence compiten en una batalla de tres guitarras durante dos minutos y quince segundos al rojo vivo.
Aparece en: Moby Grape

94
"Money for Nothing" - Dire Straits - 1984
En sus primeros años, MTV no era famosa por emitir grandes solos de guitarra. Pero eso cambió cuando Mark Knopfler cambió su tono tradicional por un sonido seco y sobreprocesado que conseguía usando una Les Paul con un pedal wah-wah en uno de los primeros éxitos de la emisora.
Aparece en: Brothers in Arms

93
"Only Shallow" - My Bloody Valentine - 1991
La obra maestra de MBV, Loveless, influenció a grandes bandas (de Smashing Pumpkins a U2) con sus abrasivas texturas. Este primer tema se mueve entre versos soñadores y tormentas de ruido melódico, que Kevin Shields logró con sólo dos o tres tracks sobregrabados y el uso de la palanca.
Aparece en: Loveless

92
"Memo From Turner" - Mick Jagger - 1970
El virtuoso de la guitarra Ry Cooder, que tocó con los Stones en Let It Bleed, acusó a Keith Richards de robar su afinación en Sol abierto en singles como “Jumping Jack Flash” y “Gimme Shelter”. El nervioso slide de Cooder define el primer tema solista de Jagger.
Aparece en: The Very Best of Mick Jagger

91
"Drunkship of Lanterns" - The Mars Volta - 2003
Mars Volta trajo el rock progresivo al siglo XXI con esta explosión, y Omar Rodriguez-Lopez se anunció a sí mismo como uno de los grandes guitarristas jóvenes de la década, mezclando riffs de Gang of Four con virtuosismo a lo Hendrix ritmos latinos y litros de reverb.
Aparece en: De-Loused in the Comatorium

90
"How Soon Is Now?" - The Smiths - 1985
Cambiando la ardua técnica del guitarrista Johnny Marr por una oscilación sollozante sobre unos pocos acordes extendidos, y un tono gimiente que suena como si el mundo se acelerara, esta canción se convirtió en un clásico de boliches, generando una conexión entre el rock under y música dance.
Aparece en: Meat Is Murder

89
"I Love Rock N’ Roll" - Joan Jett and the Blackhearts - 1981
Con el primer acorde, Jett borró por completo la impresión de novedad adolescente de las Runaways. Los riffs estridentes combinaban con su nuevo aspecto de chica dura vestida en cuero y la convirtieron en una de las guitarristas femeninas más importantes de todos los tiempos.
Aparece en: I Love Rock N’ Roll

88
"Mona" - Quicksilver Messenger Service - 1969
Tomado de grabaciones en vivo en Fillmore East y Fillmore West, éste es un resumen de la ácida experiencia de los maestros de San Francisco: un cover de Bo Diddley transformado en éxtasis tribal. Cuando el guitarrista John Cipollina corta el aire con su wah wah, el viaje es vívido y natural.
Aparece en: Happy Trails

87
"Red" - King Crimson - 1974
“No soy un guitarrista de blues, pero creo que me he encontrado varias veces con el espíritu del blues”, dijo Robert Fripp en 1995. “Red” es una de esas veces: un funk directo en el que Fripp, liderando un Crimson reducido a power trío, entrechoca la cadencia matemática de su riff con el movimiento pesado de una bola de demolición.
Aparece en: Red

86
"I Ain’t Superstitious" - Jeff Beck - 1968
El cover de Willie Dixon que cerraba el primer disco solista de Beck tenía a Rod Stewart en la voz y a Ron Wood en el bajo, pero la guitarra lleva la batuta. En cada corte, el tono acuoso del wah wah de Beck hace que su instrumento suene como si hablara. Blues de Chicago actualizado para la era de los malos viajes.
Aparece en: Truth

85
"You Enjoy Myself" - Phish - 1988
Los hipnóticos arpegios, los catárticos solos de hard-rock y el funk cargado de wah wahs de la épica canción “You Enjoy Myself ” definieron las ambiciones –y las caprichosas presentaciones en vivo– de Phish a comienzos de la década del 90. Pero para Trey Anastasio, la línea de guitarra de esta canción evoca un tiempo anterior: el idílico verano de 1985, cuando el guitarrista de apenas 20 años compuso la melodía en su pequeña guitarra Time con un amplificador Mouse a baterías que llevó con él en un viaje a Europa. Anastasio y el baterista de Phish, Jon Fishman, pasaban los días como músicos ambulantes y las noches de parranda, de fogón en fogón, durmiendo en un Ford semi abandonado. “Me venían a la cabeza estas pequeñas secciones, pero nunca me senté realmente a escribir nada”, dice Anastasio. “Estábamos en una fogata con unas veinte personas más, mirando las estrellas y escuchando el ruido de las olas, y yo tocaba la guitarra. Toqué la intro de la canción y se me quedó en la cabeza. Y a la semana siguiente, parados en la calle, se me ocurrió otra parte. Luego sólo pegué una parte a la otra y así salió. Esa canción es como un diario de viaje.” La intro está inspirada en el estilo de Robert Fripp, y la sección funk fue “un convulsionado intento por sonar como James Brown”, concede el propio Anastasio. “Lo que realmente me gusta de la canción –y esto suena raro, considerando el tipo de canción que es– es que tiene mucho soul.”
Aparece en: Junta

84
"Gravity" - John Mayer - 2006
Las dos caras de Mayer (la de blusero virtuoso y la de estrella pop) nunca se habían encontrado en la misma canción hasta esta impecable balada soul. La guitarra rítmica es un sutil homenaje a Curtis Mayfield, y las líneas claptonescas son tan hermosas como algo recién grabado por el mismísimo Slowhand.
Aparece en: Continuum

83
"What I Got" - Sublime - 1996
“Puedo tocar la guitarra como un maldito alborotador”, cantaba Brad Novell de Sublime en este hit (lanzado dos meses después de su muerte por sobredosis), y tenía razón: su solo acústico y blusero dura apenas unos segundos, pero su pegadizo ritmo lo convierte en uno de los hits más inolvidables de los 90.
Aparece en: Sublime

82
"Walk, Don’t Run" - The Ventures - 1960
El primer hit de The Ventures es el ideal del surf instrumental. Será por eso que, durante casi medio siglo, las bandas han venido trabajando sobre el “twang” de Bob Bogle con la palanca, el ataque de la guitarra rítmica de Don Wilson y sobre el elástico reverb que ponían al máximo.
Aparece en: Walk, Don’t Run: The Best of the Ventures

¿Qué hace que el sonido de una guitarra —un riff, un solo, una zapada— te cambie la vida? Lo que resuena en estas canciones únicas es furia, desesperación y felicidad, en muchos casos todo eso a la vez. Podés escuchar el blues, el gospel y el rockabilly que los precedió, transformados por la necesidad de gritar algo nuevo. Durante medio siglo, el rock fue el sonido de la libertad. La guitarra sigue siendo su voz esencial. Aquí hay cien razones para entender por qué.

100
"Vicarious" - Tool - 2006
Esto es lo mas artístico que hizo el nü metal. Los pesados riffs del guitarrista Adam Jones están casi todos en tiempo de 5x4 y los apalea con precisión inhumana. Aunque se hace un poco larga con sus siete minutos, la canción igualmente se convirtió en un hit, alcanzando el número 2 en las radios de rock moderno.
Aparece en: 10,000

99
"Run Thru" - My Morning Jacket - 2003
Jim james y Johnny Quaid tocaron las pretenciosas guitarras de este delirio gótico y a la vez sureño, con el peso de Skynyrd y el paso lento del Sabbath de los primeros tiempos. La onda two-tone del bajo de Tommy demuestra que –aunque las estadísticas digan lo contrario– las guitarras no siempre se llevan la mejor parte.
Aparece en: It Still Moves

98
"Under the Bridge" - Red Hot Chili Peppers -1991
Esta guitarra es tan cruda como la letra de Anthony Kiedis sobre su adicción. Pero las partes móviles de su patrón de acordes son casi sinfónicas. Frusciante modeló el estribillo sobre “In Every Dream Home (A Nightmare)”, de Joe Jackson, pero cuando se mete con la base rítmica, podés escuchar funk.
Aparece en: Blood Sugar Sex Magik

97
"No One Knows" - Queens of the Stone Age - 2002
Con este perdurable recordatorio del sonido de T. Rex, el guitarrista y cerebro de QOTSA, Josh Homme, encontró el dulce entre el hard rock espectral y el metal que tocaba antes. Unas cuantas bandas de la última mitad de la década han tomado lo suyo de este amenazante híbrido para radios AM.
Aparece en: Songs for the Deaf

96
"New Day Rising" - Hüsker Dü - 1985
El punk hardcore de los 80 nunca fue más simple ni obstinadamente esperanzado: tres acordes, un estribillo de tres palabras, y un magnífico martilleo a la velocidad de la luz que parece no detenerse jamás pero termina demasiado pronto. Bob Mould golpea las cuerdas como un Johnny Ramone asesino, y sólo con el rugido de su amplificador da miedo.
Aparece en: New Day Rising

95
"Omaha" - Moby Grape - 1967
La formacion original de esta banda de San Francisco fue la gran esperanza del Verano del Amor, y está claro que se ganaron ese puesto en el podio de finales de los 60. En su mejor single, Jerry Miller, Peter Lewis y Skip Spence compiten en una batalla de tres guitarras durante dos minutos y quince segundos al rojo vivo.
Aparece en: Moby Grape

94
"Money for Nothing" - Dire Straits - 1984
En sus primeros años, MTV no era famosa por emitir grandes solos de guitarra. Pero eso cambió cuando Mark Knopfler cambió su tono tradicional por un sonido seco y sobreprocesado que conseguía usando una Les Paul con un pedal wah-wah en uno de los primeros éxitos de la emisora.
Aparece en: Brothers in Arms

93
"Only Shallow" - My Bloody Valentine - 1991
La obra maestra de MBV, Loveless, influenció a grandes bandas (de Smashing Pumpkins a U2) con sus abrasivas texturas. Este primer tema se mueve entre versos soñadores y tormentas de ruido melódico, que Kevin Shields logró con sólo dos o tres tracks sobregrabados y el uso de la palanca.
Aparece en: Loveless

92
"Memo From Turner" - Mick Jagger - 1970
El virtuoso de la guitarra Ry Cooder, que tocó con los Stones en Let It Bleed, acusó a Keith Richards de robar su afinación en Sol abierto en singles como “Jumping Jack Flash” y “Gimme Shelter”. El nervioso slide de Cooder define el primer tema solista de Jagger.
Aparece en: The Very Best of Mick Jagger

91
"Drunkship of Lanterns" - The Mars Volta - 2003
Mars Volta trajo el rock progresivo al siglo XXI con esta explosión, y Omar Rodriguez-Lopez se anunció a sí mismo como uno de los grandes guitarristas jóvenes de la década, mezclando riffs de Gang of Four con virtuosismo a lo Hendrix ritmos latinos y litros de reverb.
Aparece en: De-Loused in the Comatorium

90
"How Soon Is Now?" - The Smiths - 1985
Cambiando la ardua técnica del guitarrista Johnny Marr por una oscilación sollozante sobre unos pocos acordes extendidos, y un tono gimiente que suena como si el mundo se acelerara, esta canción se convirtió en un clásico de boliches, generando una conexión entre el rock under y música dance.
Aparece en: Meat Is Murder

89
"I Love Rock N’ Roll" - Joan Jett and the Blackhearts - 1981
Con el primer acorde, Jett borró por completo la impresión de novedad adolescente de las Runaways. Los riffs estridentes combinaban con su nuevo aspecto de chica dura vestida en cuero y la convirtieron en una de las guitarristas femeninas más importantes de todos los tiempos.
Aparece en: I Love Rock N’ Roll

88
"Mona" - Quicksilver Messenger Service - 1969
Tomado de grabaciones en vivo en Fillmore East y Fillmore West, éste es un resumen de la ácida experiencia de los maestros de San Francisco: un cover de Bo Diddley transformado en éxtasis tribal. Cuando el guitarrista John Cipollina corta el aire con su wah wah, el viaje es vívido y natural.
Aparece en: Happy Trails

87
"Red" - King Crimson - 1974
“No soy un guitarrista de blues, pero creo que me he encontrado varias veces con el espíritu del blues”, dijo Robert Fripp en 1995. “Red” es una de esas veces: un funk directo en el que Fripp, liderando un Crimson reducido a power trío, entrechoca la cadencia matemática de su riff con el movimiento pesado de una bola de demolición.
Aparece en: Red

86
"I Ain’t Superstitious" - Jeff Beck - 1968
El cover de Willie Dixon que cerraba el primer disco solista de Beck tenía a Rod Stewart en la voz y a Ron Wood en el bajo, pero la guitarra lleva la batuta. En cada corte, el tono acuoso del wah wah de Beck hace que su instrumento suene como si hablara. Blues de Chicago actualizado para la era de los malos viajes.
Aparece en: Truth

85
"You Enjoy Myself" - Phish - 1988
Los hipnóticos arpegios, los catárticos solos de hard-rock y el funk cargado de wah wahs de la épica canción “You Enjoy Myself ” definieron las ambiciones –y las caprichosas presentaciones en vivo– de Phish a comienzos de la década del 90. Pero para Trey Anastasio, la línea de guitarra de esta canción evoca un tiempo anterior: el idílico verano de 1985, cuando el guitarrista de apenas 20 años compuso la melodía en su pequeña guitarra Time con un amplificador Mouse a baterías que llevó con él en un viaje a Europa. Anastasio y el baterista de Phish, Jon Fishman, pasaban los días como músicos ambulantes y las noches de parranda, de fogón en fogón, durmiendo en un Ford semi abandonado. “Me venían a la cabeza estas pequeñas secciones, pero nunca me senté realmente a escribir nada”, dice Anastasio. “Estábamos en una fogata con unas veinte personas más, mirando las estrellas y escuchando el ruido de las olas, y yo tocaba la guitarra. Toqué la intro de la canción y se me quedó en la cabeza. Y a la semana siguiente, parados en la calle, se me ocurrió otra parte. Luego sólo pegué una parte a la otra y así salió. Esa canción es como un diario de viaje.” La intro está inspirada en el estilo de Robert Fripp, y la sección funk fue “un convulsionado intento por sonar como James Brown”, concede el propio Anastasio. “Lo que realmente me gusta de la canción –y esto suena raro, considerando el tipo de canción que es– es que tiene mucho soul.”
Aparece en: Junta

84
"Gravity" - John Mayer - 2006
Las dos caras de Mayer (la de blusero virtuoso y la de estrella pop) nunca se habían encontrado en la misma canción hasta esta impecable balada soul. La guitarra rítmica es un sutil homenaje a Curtis Mayfield, y las líneas claptonescas son tan hermosas como algo recién grabado por el mismísimo Slowhand.
Aparece en: Continuum

83
"What I Got" - Sublime - 1996
“Puedo tocar la guitarra como un maldito alborotador”, cantaba Brad Novell de Sublime en este hit (lanzado dos meses después de su muerte por sobredosis), y tenía razón: su solo acústico y blusero dura apenas unos segundos, pero su pegadizo ritmo lo convierte en uno de los hits más inolvidables de los 90.
Aparece en: Sublime

82
"Walk, Don’t Run" - The Ventures - 1960
El primer hit de The Ventures es el ideal del surf instrumental. Será por eso que, durante casi medio siglo, las bandas han venido trabajando sobre el “twang” de Bob Bogle con la palanca, el ataque de la guitarra rítmica de Don Wilson y sobre el elástico reverb que ponían al máximo.
Aparece en: Walk, Don’t Run: The Best of the Ventures

Canciones de despedida Una decena de temas para decirle adiós a alguien, o para ver como los demás lo hacen.

No hay nada más feo que las despedidas, dijo alguien por ahí, y un poco de razón hay en esa afirmación. Pero siempre está la música para consolarnos, exorcizar fantasmas y, por que no, transformar el dolor en belleza. Aquí van, entonces, una decena de temas que hablan sobre este asunto. Y la pregunta de siempre, ¿cuáles faltan?

"The End" por The Doors
"Este es el fin, hermoso amigo…". Una canción inevitable para arrancar esta lista, incluida en el imbatible primer disco del grupo de Jim Morrison. También es ineludible asociarla con el inicio de Apocalipsis Now, película del genial Francis Ford Coppola.


"Adiós amigos adiós" por Andrés Calamaro
Los más grandes recordarán este tema, que cerraba el lado A de Nadie sale vivo de aquí . El AC más desdichado se despedía resignado, ya que "alguien seguro compartirá el último trago".

"Hello Goodbye" por Los Beatles
El juego de los opuestos, manejado a la perfección por los Fab Four en su Magical Mystery Tour. Psicodelia en su más alta expresión, en un autentico Lennon y McCartney.

"Song to Say Goodbye" por Placebo
Brian Molko y sus secuaces cantan una tonada con su ambigüedad sexual habitual, acerca de un amor perdido. "Antes que se perdiera nuestra inocencia, vos siempre fuiste una de esas, bendecida con la suerte de los siete, y luna voz que me hizo llorar". Conmovedora.

"Goodbye Yellow Brick Road" por Elton John
Uno de los temas más bellos de toda la trayectoria del británico es éste, que da título a su disco de 1973. "Quizás consigas un reemplazante, hay muchos como yo para que encuentres", canta Elton, desdichado.

"That’s No Way to Say Goodbye" por Leonard Cohen
El poeta canadiense, quizás quien mejor le cantó a las relaciones de pareja, no podía estar ausente de este listado. "Nno vamos a hablar de amor o cadenas o de cosas que no podemos desvincular. Sus ojos son suaves, con tristeza. Hey, esta no es una manera de decir adiós". Contundente.

"Every Time We Say Goodbye" por Ray Charles
El Hermano Ray posee esta conmovedora canción sobre los adioses. "Cada vez que decimos adiós, me muero un poco. Cada vez que decimos adiós, me pregunto por qué un poco…", dice su comienzo. Imagen su vos y su swing, y ya está: un momento perfecto.

"Goodbye Blue Sky" por Pink Floyd
"Goodbye…" es uno de los tantos himnos que Roger Waters compuso para The Wall. En este caso, su letra anti bélica da cuenta de un bombardeo, en el que de forma elíptica el bajista recuerda a su desaparecido padre, para luego despedirse del cielo azul…

"Never Say Goodbye" por Bon Jovi
Una de las típicas baladas para estadios del estadounidense, de esas en las que antes se prendían los encendedores y ahora los teléfonos celulares. "Nunca digas adiós, nunca digas adiós. Vos y yo y mis viejos amigos, expresando la esperanza de que nunca terminaría…".

"Last Goodbye" por Jeff Bukcley
"Este es nuestro último adiós. Odio decir que el amor entre nosotros murió, pero todo termino". Así empieza uno de los mejores temas de la carrera de Buckley Jr. Pero esto nos es todo: "Besame, por favor besame, pero que sea por amor y no por compasión…".

El FBI, y el CD de Guns N’Roses

Fue noticia hace unos días: la aparición de 9 canciones en la Red de Chinese Democracy, el más que demorado disco de Guns N’ Roses, a través de un blog. Parece ser que Kevin Skwerl, la persona que subió a su página los archivos y que luego los tuvo que retirar, recibió una visita por parte de dos agentes del FBI en su lugar de trabajo.

Skwerl fue empleado de Universal Music, y después se convirtió en diseñador web. El blogger le dijo a Rolling Stone que dos hombres onda “Mulder y Scully” lo interrogaron durante 15 minutos: “Cuando regresé de mi almuerzo me estaban esperando en la recepción. No deja de ser feo que ellos sepan donde trabajo”.

Skwerl señaló también que un allegado a los Guns sirvió como intermediario entre él y alguien muy furioso (seguramente Axl) para que retirará los tracks de su blog. A pesar de esta visita por parte del FBI, el blogger se siente tranquilo ya que él publicó en streaming los tracks desde otra fuente anónima, no los puso como descarga directa y finalmente, no era un producto terminado. “Hay un área gris legal al respecto”, afirmó el blogger.